Na plakacie są dwie osoby. Siedzą w drewnianej łodzi. Łódź jest na spokojnej wodzie. Kobieta z długimi brązowymi włosami i siedzi, patrząc przed siebie. Ubrana jest w czarną piankę. Mężczyzna leży na jej kolanach z zamkniętymi oczami. Ma na sobie jasnoniebieską koszulę i spodnie na szelki. Na górze plakatu znajduje się duży napis „TITANIC” oraz imię i nazwisko reżysera: Michał Siegoczyński. W lewym górnym rogu jest logo Teatru Horzycy.

Michał Siegoczyński

Titanic

Reżyseria: Michał Siegoczyński

Duża Scena


Jeśli chcesz rozśmieszyć Boga,
opowiedz mu o twoich planach na przyszłość.


Dziennik pokładowy – 14 kwietnia 1912 r. Od dostrzeżenia góry lodowej do zderzenia z nią mija 37 sekund. Największy ówczesny liniowiec tonie w niespełna 3 godziny.

Titanic jeszcze przed pierwszym – i ostatnim – rejsem zyskał przydomek niezatapialnego. Słynny transatlantyk stał się metaforą świata ludzkich pragnień i snów o potędze, wieżą Babel przetrawioną przez popkulturę.

Ta ponad 100-letnia historia w Teatrze Horzycy zyska nowe spojrzenie złożone z miłosnych historii i pastiszowego humoru z katastrofą w tle.

W spektaklu Michała Siegoczyńskiego romanse i inspiracje kultowym filmem Jamesa Camerona będą mieszać się z tragicznymi losami pasażerów i krytyką podziałów społecznych.

Zegar zaczął właśnie odmierzać czas. Pasażerowie wchodzący na pokład Titanica na scenie Teatru Horzycy nie wiedzą jeszcze, jak zakończy się rejs.

Premiera: 9 listopada 2024 r.

Czas trwania spektaklu: 2 godziny 45 minut (z przerwą)

Ceny biletów: 75 zł – normalny, 65 zł – ulgowy, 45 zł – szkolny


Audiowstęp:


Backstage sesji zdjęciowej [wideo]:

Ship Tour [wideo]:


Podcast Ucho Horzycy:

Posłuchaj i/lub włącz napisy:


Twórcy i twórczynie:

Scenariusz i reżyseria: Michał Siegoczyński
Konsultacje dramaturgiczne: Patryk Warchoł
Scenografia: Justyna Elminowska
Kostiumy: Sylwester Krupiński
Muzyka: Kamil Pater
Wideo: Natan Berkowicz
Choreografia: Anna Obszańska
Światło: Katarzyna Łuszczyk
Asystent reżysera światła: Maciej Kaszyński
Asystent reżysera: Arkadiusz Walesiak

Obsada:
Ross, Winslet – Julia Sobiesiak-Borucka
Jack, DiCaprio – Paweł Kruszelnicki (gościnnie)
Matka Rose, Gracja – Maria Kierzkowska
Hose, Marynarz, Masażysta – Igor Tajchman
Lulu, Gracja, Dziewczyna z kasą, Molly – Joanna Rozkosz
Violet, Wróżka – Mirosława Sobik
Kapitan, Charon – Michał Marek Ubysz (do 2025r. Paweł Tchórzelski)
Gracja, Grete, Żona Kapitana, Wdowa – Matylda Podfilipska
Benjamin, Mark, Miliarder, Właściciel sieci liniowców, Szeryf – Paweł Pabisiak (do 2025 r. Przemysław Chojęta)
Steve, Clown-Los, Wuefista – Arkadiusz Walesiak
Fanka, Ocalała, Grace – Anna Bieżyńska (gościnnie)
George, Cameron, Marynarz – Łukasz Ignasiński
Richard, Ksiądz, Producent – Grzegorz Wiśniewski
Ewelina Miąsik (kamera)

Obsługa spektaklu:

Inspicjentka/suflerka: Janina Sachwanowicz-Niakas
Obsługa sceny: Piotr Drost, Damian Niewęgłowski, Radosław Szura
Światło: Mateusz Kraśnicki, Sławomir Słowikowski
Dźwięk: Jakub Krikel, Łukasz Marecki
Multimedia: Jacek Ostrowski, Ewelina Miąsik
Garderobiane – Izabela Baranowska, Anna Krajewska, Jolanta Rysmanowska, Agata Zalewska
Fryzjerka/charakteryzatorka – Ania Czapnik, Joanna Kozłowska
Rekwizytor – Jacek Olkowski

Fotografie – Wojtek Szabelski


Sesja plakatowa:

fot. Ada Sanger

Dziękujemy Flisakom Toruńskim za pomoc przy realizacji sesji.

Próba medialna:

fot. Wojtek Szabelski


Recenzje:

[…] A jeśli już padło słowo „kreacja” to naprawdę głębokie ukłony należą się Sylwestrowi Krupińskiemu za projekty kostiumów. Tylu tak cudownych sukien dawno nie widziałam na scenie, a już zwłaszcza teatru dramatycznego. Wspaniałe, dostosowane i do epoki, i do sylwetek ubieranych w nie aktorek. Tu też Chapeau bas w stronę pracowni krawieckiej pod kierownictwem Wiesławy Wiśniewskiej za wykonanie tych niecodziennych toalet z niezwykłą starannością i precyzją, co w połączeniu z przepięknie utrefionymi przez Annę Czapnik- Nogaj i Joannę Kozłowską perukami sprawia, iż po scenie poruszają się zjawiskowo eleganckie postaci. 
Anita Nowak, e-teatr.pl


Program:


Przedsięwzięcie objęte wsparciem w ramach środków Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększenia Odporności – komponent Odporność i konkurencyjność gospodarki, inwestycja A2.5.1 Program działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Logotypy przedstawiające Krajowy Plan Odbudowy, Rzeczpospolitą Polską oraz Unię Europejską. Od lewej: logo Krajowego Planu Odbudowy w kształcie czerwonych pasów tworzących formę budynku, flaga Polski z napisem 'Rzeczpospolita Polska', oraz napis 'Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU' z flagą Unii Europejskiej, przedstawiającą koło z dwunastu złotych gwiazd na niebieskim tle.

Spektakl bierze udział w 31. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

logo | instytut teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego | logo składa się z dwukropka i plusa
logo | Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego | po lewej stronie jest biały orzeł - taki sam jak w godle Polski po prawej napis
logo | Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej | po lewej strony dwa niebieskie znaki nawisów

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. 

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Adam Karol Drozdowski, Dominik Gac, Anna Pajęcka, Kamila Łapicka, Eryk Maciejowski, Wiktoria Wojas.


Materiały dla mediów:

Newsletter

Dowiedz się pierwszy/a o nowym repertuarze

Zapisz się na nasz newsletter, aby bez problemu zarezerwować bilety. Wyślemy Ci też informacje o innych wydarzeniach, jak "Niedziela w Teatrze" czy zwiedzanie. Wysyłamy mailing maksymalnie 2 razy w miesiącu.